素描的基礎認識

素描的基礎認識

「素描」與「繪畫」具有相當密切的關係,自古至今許多的藝術家皆將「素描」視為藝術的圭臬。如:

「素描是一切繪畫的基礎」─國畫大師徐悲鴻
「素描是高度誠實的藝術」─西方新古典主義大師安格爾

現今的國高中及大學術科考試更是將素描列為必考科目,其他相關科系如建築系、工業設計、商品設計、服裝設計等科系,也相當重視精準的手繪能力,可見「素描」在藝術領域的重要性。

初學繪畫的人,可藉素描來鍛鍊正確的觀察方法及訓練基礎技術,包含明暗、空間、造型、結構、比例等技巧(註1)。而藝術家又多以素描作為創作前的繪畫手稿,如文藝復興三傑之一達文西生前留下了大批的素描手稿,其中約有13,000頁的手稿混合了許多藝術與科學的紀錄,應證素描是「分析和組合的過程」,畫者需學習、體驗、假設與類推,不只是圖像記錄(註2)。

一、什麼是素描?

拆解其字面之意,指的是「素色的描繪」,泛指以單色描繪真實事物的繪畫。

二、素描的種類
素描可按照「主題內容」、「使用媒材」或「創作目的」細分為不同種類的作品(註3):
1. 按「主題內容」分類:靜物、動物、人物、風景素描等。

學生作品欣賞:

2. 按「使用媒材」分類:鉛筆素描、炭筆素描、炭精筆素描等。

老師作品欣賞:

3. 按「創作目的」分類:
學習繪畫的基礎訓練→培養客觀正確的觀察力及描繪技巧。
記錄或速寫→除了可視為練習外,此類作品多是出於作者即興的紀錄眼前事物,可成為日後作品的參考資料。
探索或研究用途→為達創作成品,事前對構圖、物象造型進行探索時所繪製的草圖。
完整的獨立作品→以素描作為最終的創作形式,提供具有可觀性的內容和蘊涵意趣的作品。

以下再詳加說明不同「使用媒材」的特性:

(1)鉛筆素描
鉛筆是普及度相當高的素描用具。以石墨粉混合不等量的粘土高温燒成。鉛筆芯的軟硬度取決於黏土和石墨的比例。硬質者為H、2H….9H,號數越大,筆芯越硬,色調偏灰。中硬質者為F、HB,軟質者為B、2B….8B等,號數越大,質地越軟,色調越黑。(註4)

鉛筆在於展現「筆觸之美」,具有溫和穩定的特性,在紙張上既可產生如天鵝絨般的質感,亦可製造出明快鋒利的效果,是調節性相當高的繪畫工具。(註5)

(2)炭筆素描(註7):
炭筆是古老的繪畫媒材之一,多以柳枝、藤枝或柴枝經高溫燒製而成。炭筆的筆觸具有豪放、慷慨激昂的特性,相較其他素描工具,能更加反映出藝術家的情緒,大幅增加畫面的張力。

炭筆在於展現「暈染之美」,可利用紙張的凹凸紋理,表現出微妙的色調變化,以「塗擦」的效果令人著迷,其「模糊線」便是以手指於繪製過程中塗抹炭筆線,於紙上留下「模糊」形。

*亨利‧馬諦斯(Henry Matisse)的裸體繪畫,輪廓線的筆觸充滿自信,節奏暢快淋漓,其「塗抹」的手法,製造出朦朧柔和的炭色塊面,充分體現出人物的豐滿。

(3)炭精筆素描(註8):
是用煤黑顏料混合一種顏料結合劑壓縮而成,與炭筆相比,炭精筆質密,可以呈現像鉛筆天鵝絨般的質感,但其炭跡較不易擦掉,附著力較強。

 

名家素描欣賞:

相關課程資訊:
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參考資源:
(註1)《素描初繪》彭泰仁編著 goo.gl/gpf2LM
(註2)(註3)(註4) goo.gl/3sFuBo
(註5)(註7)《美術家手冊》雷‧史密斯編著
(註8)goo.gl/YMt7Jt

人體素描

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人體素描在素描的訓練中總是最困難的課題之一,需對人體骨骼與肌肉脂肪等結構具備有相當的知識才能對人體做出正確的描繪,這張炭筆人體素描是稽古畫室老師在研究所期間的課堂作品,這張素描在處理上特別強調邊緣線的處理手法,各部位在邊緣線上的處理的模胡與銳利對比出各部份相對位置的重要性與前後空間感,而刻意強調的肋骨也是作品的視覺重點所在,同樣地,人的手腳是很難處理的,由於具有相當多的關節,手的姿態經常是很多樣的,若沒經過長時間及大量的習作,一般學生很少能對手的各個姿態都能做正確的掌握,因此,一幅人體畫中,最大的敗筆常出現在手腳,而一幅好的人體素描手腳的處理也絕對是成功的重要關鍵之一,整張素描在質感上採用均質的方式處理,有別於運用大量筆觸與塊面所製造出的畫面閃爍與律動感,讓整件作品呈現出平靜細膩的感覺。

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