「素描」與「繪畫」具有相當密切的關係,自古至今許多的藝術家皆將「素描」視為藝術的圭臬。如:
「素描是一切繪畫的基礎」─國畫大師徐悲鴻
「素描是高度誠實的藝術」─西方新古典主義大師安格爾
現今的國高中及大學術科考試更是將素描列為必考科目,其他相關科系如建築系、工業設計、商品設計、服裝設計等科系,也相當重視精準的手繪能力,可見「素描」在藝術領域的重要性。
初學繪畫的人,可藉素描來鍛鍊正確的觀察方法及訓練基礎技術,包含明暗、空間、造型、結構、比例等技巧(註1)。
而藝術家又多以素描作為創作前的繪畫手稿,如文藝復興三傑之一達文西生前留下了大批的素描手稿,其中約有13,000頁的手稿混合了許多藝術與科學的紀錄,應證素描是「分析和組合的過程」,畫者需學習、體驗、假設與類推,不只是圖像記錄(註2)。
一、什麼是素描?
拆解其字面之意,指的是「素色的描繪」,泛指以單色描繪真實事物的繪畫。
二、素描的種類
素描可按照「主題內容」、「使用媒材」或「創作目的」細分為不同種類的作品(註3):
1. 按「主題內容」分類:靜物、動物、人物、風景素描等。
學生作品欣賞:
2. 按「使用媒材」分類:鉛筆素描、炭筆素描、炭精筆素描等。
老師作品欣賞:
3. 按「創作目的」分類:
學習繪畫的基礎訓練→培養客觀正確的觀察力及描繪技巧。
記錄或速寫→除了可視為練習外,此類作品多是出於作者即興的紀錄眼前事物,可成為日後作品的參考資料。
探索或研究用途→為達創作成品,事前對構圖、物象造型進行探索時所繪製的草圖。
完整的獨立作品→以素描作為最終的創作形式,提供具有可觀性的內容和蘊涵意趣的作品。
以下再詳加說明不同「使用媒材」的特性:
(1)鉛筆素描:
鉛筆是普及度相當高的素描用具。以石墨粉混合不等量的粘土高温燒成。鉛筆芯的軟硬度取決於黏土和石墨的比例。硬質者為H、2H….9H,號數越大,筆芯越硬,色調偏灰。中硬質者為F、HB,軟質者為B、2B….8B等,號數越大,質地越軟,色調越黑。(註4)
鉛筆在於展現「筆觸之美」,具有溫和穩定的特性,在紙張上既可產生如天鵝絨般的質感,亦可製造出明快鋒利的效果,是調節性相當高的繪畫工具。(註5)
(2)炭筆素描(註7):
炭筆是古老的繪畫媒材之一,多以柳枝、藤枝或柴枝經高溫燒製而成。炭筆的筆觸具有豪放、慷慨激昂的特性,相較其他素描工具,能更加反映出藝術家的情緒,大幅增加畫面的張力。
炭筆在於展現「暈染之美」,可利用紙張的凹凸紋理,表現出微妙的色調變化,以「塗擦」的效果令人著迷,其「模糊線」便是以手指於繪製過程中塗抹炭筆線,於紙上留下「模糊」形。
*亨利‧馬諦斯(Henry Matisse)的裸體繪畫,輪廓線的筆觸充滿自信,節奏暢快淋漓,其「塗抹」的手法,製造出朦朧柔和的炭色塊面,充分體現出人物的豐滿。
(3)炭精筆素描(註8):
是用煤黑顏料混合一種顏料結合劑壓縮而成,與炭筆相比,炭精筆質密,可以呈現像鉛筆天鵝絨般的質感,但其炭跡較不易擦掉,附著力較強。
名家素描欣賞:
相關課程資訊:
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參考資源:
(註1)《素描初繪》彭泰仁編著 goo.gl/gpf2LM
(註2)(註3)(註4) goo.gl/3sFuBo
(註5)(註7)《美術家手冊》雷‧史密斯編著
(註8)goo.gl/YMt7Jt