素描的基礎認識

素描的基礎認識

「素描」與「繪畫」具有相當密切的關係,自古至今許多的藝術家皆將「素描」視為藝術的圭臬。如:

「素描是一切繪畫的基礎」─國畫大師徐悲鴻
「素描是高度誠實的藝術」─西方新古典主義大師安格爾

現今的國高中及大學術科考試更是將素描列為必考科目,其他相關科系如建築系、工業設計、商品設計、服裝設計等科系,也相當重視精準的手繪能力,可見「素描」在藝術領域的重要性。

初學繪畫的人,可藉素描來鍛鍊正確的觀察方法及訓練基礎技術,包含明暗、空間、造型、結構、比例等技巧(註1)。而藝術家又多以素描作為創作前的繪畫手稿,如文藝復興三傑之一達文西生前留下了大批的素描手稿,其中約有13,000頁的手稿混合了許多藝術與科學的紀錄,應證素描是「分析和組合的過程」,畫者需學習、體驗、假設與類推,不只是圖像記錄(註2)。

一、什麼是素描?

拆解其字面之意,指的是「素色的描繪」,泛指以單色描繪真實事物的繪畫。

二、素描的種類
素描可按照「主題內容」、「使用媒材」或「創作目的」細分為不同種類的作品(註3):
1. 按「主題內容」分類:靜物、動物、人物、風景素描等。

學生作品欣賞:

2. 按「使用媒材」分類:鉛筆素描、炭筆素描、炭精筆素描等。

老師作品欣賞:

3. 按「創作目的」分類:
學習繪畫的基礎訓練→培養客觀正確的觀察力及描繪技巧。
記錄或速寫→除了可視為練習外,此類作品多是出於作者即興的紀錄眼前事物,可成為日後作品的參考資料。
探索或研究用途→為達創作成品,事前對構圖、物象造型進行探索時所繪製的草圖。
完整的獨立作品→以素描作為最終的創作形式,提供具有可觀性的內容和蘊涵意趣的作品。

以下再詳加說明不同「使用媒材」的特性:

(1)鉛筆素描
鉛筆是普及度相當高的素描用具。以石墨粉混合不等量的粘土高温燒成。鉛筆芯的軟硬度取決於黏土和石墨的比例。硬質者為H、2H….9H,號數越大,筆芯越硬,色調偏灰。中硬質者為F、HB,軟質者為B、2B….8B等,號數越大,質地越軟,色調越黑。(註4)

鉛筆在於展現「筆觸之美」,具有溫和穩定的特性,在紙張上既可產生如天鵝絨般的質感,亦可製造出明快鋒利的效果,是調節性相當高的繪畫工具。(註5)

(2)炭筆素描(註7):
炭筆是古老的繪畫媒材之一,多以柳枝、藤枝或柴枝經高溫燒製而成。炭筆的筆觸具有豪放、慷慨激昂的特性,相較其他素描工具,能更加反映出藝術家的情緒,大幅增加畫面的張力。

炭筆在於展現「暈染之美」,可利用紙張的凹凸紋理,表現出微妙的色調變化,以「塗擦」的效果令人著迷,其「模糊線」便是以手指於繪製過程中塗抹炭筆線,於紙上留下「模糊」形。

*亨利‧馬諦斯(Henry Matisse)的裸體繪畫,輪廓線的筆觸充滿自信,節奏暢快淋漓,其「塗抹」的手法,製造出朦朧柔和的炭色塊面,充分體現出人物的豐滿。

(3)炭精筆素描(註8):
是用煤黑顏料混合一種顏料結合劑壓縮而成,與炭筆相比,炭精筆質密,可以呈現像鉛筆天鵝絨般的質感,但其炭跡較不易擦掉,附著力較強。

 

名家素描欣賞:

相關課程資訊:
成人興趣班>>連結
國高中升學>>連結
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參考資源:
(註1)《素描初繪》彭泰仁編著 goo.gl/gpf2LM
(註2)(註3)(註4) goo.gl/3sFuBo
(註5)(註7)《美術家手冊》雷‧史密斯編著
(註8)goo.gl/YMt7Jt

媽媽-人物素描

這張媽媽的素描是媽媽手術後有一陣子都必須綁束腹

我就把這樣的景像記錄下來

這張素描已經裱框了所以不太好拍

一直有反光

拍的效果不是很理想

不過還是放上來給大家參考一下

當然還是原作的層次感會比較多~

同樣是用鉛筆的精細素描

作畫時間約20個小時

這樣的素描作品的工作時間都很長

如果有興趣的人想挑戰一下自己的素描能力可以嘗試一下

不過畫的精細需要的是細心

但是如果對素描概念不夠正確的話

可能容易畫的僵硬~

收放之間的拿捏在經細素描中仍然是很重要的

只是它要求的細膩度更高

收放之間的差距更小~但如果不注意一樣會落入刻畫僵硬的結果

畫人物的練習可以多從身邊的朋友親人著手

熟悉的人更容易傳達出人物的特質與情感的紓發

多練習是不變的道理

 

 

人像素描-吃飯-父親

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鉛筆素描在描繪各種材質與質感的表現能力上是有很大的優勢的,,這張是名為吃飯的素描的局部,畫中的主角為家父,為精細素描的創作手法,從灰白的頭髮,臉部的皺紋,青筋浮出的手臂,到柔軟貼身的汗衫與金屬冰冷堅硬的質地,運用不同調子的鉛筆與筆觸皆能做深入的描繪,而豐富的中間調更是鉛筆素描最誘人之處,鉛筆的豐富的層次感可以透過運用B.F.H等不同色階的堆疊透過一定的繪畫程序去達到,同樣是黑,透過不同的色階的層疊可以達到一種深度的黑,這樣的層次感是炭筆素描所無法呈現的,各種材質都有其特殊表現的能力,在這點上,鉛筆有其絕對的優勢。 這張素描最黑只始用到2B,一般來說,在精細素描的的表現上,很少運用到2B以上的鉛筆來處理畫面,2B在視覺效果上已經很黑,透過FH等的鉛筆搭配運用上,2B已經足夠達到要求的暗面色調,使用過黑的鉛筆會導致黑色調浮出畫面,並造成中間調的被過黑的調子吃掉,鉛筆的表現方式是細膩的,在視覺感覺最為舒適的中間調中做色調的處理,能讓作品達到賞心悅目,並發揮鉛筆材質的最大特性。稽古畫室強調,創作材質的選擇在於發揮材質的最大可能性,在作品中如何讓材質能達到所期望的效果是之所以選擇該材質的主要考量因素。