一起欣賞兒童畫

一起欣賞兒童畫

繪畫是兒童表達自我的方式之一,欣賞兒童畫的重點不在於「像不像」,千萬別用大人的角度和標準去評論孩子的畫。讓我們先從兒童繪畫發展開始了解:如何欣賞兒童畫?

兒童各年齡的繪畫特徵

不同年齡段的孩子對事物的認識、表達、反應不同,藝術教育學者羅文菲爾特(Viktor Lowenfeld)在「創造與心智的發展」一書中,將兒童繪畫發展分成四個階段:

一、塗鴉期(1.5~4歲)

從本能的手部動作到有意識的控制,此階段的作品多為零亂的線條,約三歲開始可畫出稍具控制力的線條,並會為其塗鴉命名,說明幼兒已能將動作與想像經驗聯結在一起。

二、前圖式期(4~7歲)

此階段的作品形象模糊,但能畫出形體的特徵,可不經解釋即明白其所畫內容,畫面的安排較雜亂,無系統與比例概念。

三、圖式期(7~9歲)

此階段是兒童想像力與創造力最為豐富的階段,對各種型態已有能力描繪,筆觸與用色較大膽、奔放。

四、黨群期又稱寫實萌芽期(9~11歲)

此期兒童不再以「自我」為中心,轉進入「客觀」的觀察。開始要求畫作是否具像、符合真實,注意到細節、比例、空間,有重疊的概念產生。

瞭解兒童繪畫能力的發展後,我們可以從幾個面向來欣賞小朋友的創作:

一、有沒有童趣

「我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫,但是我卻花費終身的時間,去學習像孩子那樣畫畫」─藝術大師畢卡索

兒童畫最大的特徵是那稚拙的童趣,孩子天馬行空的想像力是無可取代的,繪畫是將其能力展現出來的其中一種方式,同時,也能讓不善於口語表達的孩子將想法訴諸於畫上。

二、是否有表現兒童親身的生活經驗和情感

兒童畫是孩子自我思想表現的一種方式,內涵著他們情感的變化,反映著他的經驗和感受,體現他與周圍事物的情感關係。在繪畫作品中,注意作品是如何表現其內心活動的,如何將繪畫與個人情感表達聯繫起來的。有情感的作品才是有靈魂的作品。

 

三、是否具有獨特性

「生活中不是沒有美,而是缺少發現美的眼睛」藝術大師─羅丹

兒童在創作時應有自己的特點,用獨特的繪畫與言表達自己的思想。人是大頭的,青蛙是彩色的,只要作品有新意,有自己的思想感情表達,就是好的兒童畫。

 

四、技法是否多樣

技巧隨著兒童的年齡而增長,兒童美術的重點是為激發兒童的創造力與協調、表達能力。不拘泥技法形式,創造更多可能性。作品是否有表達孩子思想與情感比技巧是否純熟更重要。

「每個孩子都是天生的藝術家」─藝術大師畢卡索

無論誰都擁有與生俱來的繪畫能力,這種能力是在成長過程中非常自然地培養,我們能做的是在不同時期給與不同程度的引導、陪伴與傾聽,讓孩子盡情的享受創作的過程。

 

課堂作品欣賞

 

參考資料

國家教育研究院

美感教育對兒童發展的影響

畢卡索「六句箴言」教你欣賞兒童畫

《看懂孩子的畫中有話》荷內‧巴爾第著

圖片來源

《看懂孩子的畫中有話》荷內‧巴爾第著

A-Buの部屋

 

課程資訊

【兒童常態班】

【小學基礎繪畫班】

 

東方藝術瑰寶─書法

東方藝術瑰寶─書法

「琴棋書畫」,合稱「四藝」,是自古以來謙謙君子修身所必須掌握的技能。

書法是中國文化核心的核心」-雕塑家熊秉明

隨著中華文化發展,朝代更替和歲月考驗,其內涵博大精深,包容了畫的意境、詩的情感、音樂的旋律、舞蹈的韻味、武術的神采、做人的哲學等,所謂無色而有繪畫的絢爛,無聲而有音樂的韻律。

什麼是書法

「書法是寫意的哲學藝術」-雕塑家熊秉明

中國書法是以漢字為載體,筆、墨、紙、硯為書寫工具,表現文人精神、修養、品性的藝術,也是研究書寫者心理與性格的工具。

如蘇軾《寒食帖》,通篇書法裡字體的大小組合,揖讓進退最後一筆直下成一長豎,在布白與行氣以至於整篇的章法形成一特殊行間布白,呈現蘇軾詩中波瀾起伏的情緒。

與書法相關的藝術

書法不止是溝通工具,廣泛應用於生活中。舉凡常見的印章、匾額、書信甚至建築的結構設計、空間設計、藝術創作等,皆受其影響。

建築師漢寶德先生認為「書法是生動的建築,建築是立體的書法。」

抽象畫巨擘克利曾說「我這幅畫畫得好,是因為我的畫筆在操作中突然分開了。這種有意無意得來的效果,在書法、在現代畫處處可以看到。」

如何欣賞書法

書法如同繪畫是一種視覺藝術,可說是用線條組合而成的畫。從下列四點,由淺入深的欣賞

一、整體到局部,從局部至整體

欣賞書法時,應先統觀全局,對其表現手法和藝術風格有大概印象。再來注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備,生動活潑。局部欣賞完畢後,退立遠處,觀看整個畫面,校正首次觀賞的「大概印象」,重新從理性的高度了解。注意藝術表現手法與風格是否協調一致,由宏觀與微觀角度充分地進行賞析。

二、將靜止的畫面還原爲運動的過程

書法作品作爲創作結果是相對靜止。欣賞時應隨作者的創作過程,採用「移動視線」的方法,依作品的前後(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度和作者感情的不同變化,摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

三、從抽象意象到具體形象展開聯想,領會作品意境

在欣賞過程中,應展開聯想,將書法形象與現實生活中相似事物進行比較,使書法形象具體化。再由其相類似事物的審美特徵,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。

四、了解創作背景,把握作品的情調

任何一件作品都是某種文化、歷史的沈澱,是特定歷史文化背景下的産物。了解作品的創作背景與環境,理解作品中蘊含的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等,領會作者的創作意圖。

名家作品欣賞

結語

書法是中華文明寶貴的遺產,不論是否理解漢字,皆可感受其深厚的價值與涵養。讓書法成為生活中的一部分,陶冶身心,修身養性,增進文學素養。

課堂上課

參考資料

中國書法淺談

維基百科

欣賞書法作品的基本觀念和方法

圖片來源

故宮博物院

真澪

meet_lucia

goo.gl/UGi8yA

課程資訊:書法水墨班

 

水彩─「水語」的藝術

水語的藝術

水彩,「水」與「彩」構成的藝術形式。「水」,是水彩畫的靈魂,水彩畫的成功與否,常常取決於對水份的發揮與掌控,甚至具有支配畫面的作用。「彩」,是繪畫的主角,與附著感厚重的油畫、粉彩等媒材相比,水彩顏料有天然的透明性,色彩的層次能有更細膩的變化。

在透明的「水」與透明顏料的雙重作用下,於紙張上產生時間性的流動、交融、滲透,而後慢慢乾燥,形塑唯美、清新、灑脫的空靈感,可說是「水語」的藝術。

水彩藝術家 henry風景水彩作品

李宜老師 插畫風水彩作品

水彩畫的定義
狹義的「水彩」,指的是以水彩筆沾水彩顏料於水彩紙上作畫,強調水彩透明、純淨的畫風;
廣義的「水彩」,則泛指「以水為媒介」的繪畫形式,範圍可擴及史前的洞穴壁畫、古代埃及人的畫卷、西方的濕壁畫及蛋彩畫、中世紀聖經手抄本的插圖等。

水彩的歷史
「水彩」的雛形,與素描類似,多半是藝術家創作前為手稿或木刻版畫上色的一種媒材,直至十五世紀末,德國藝術家杜勒(Albrect Durer,1471-1528)留下許多完整度相當高的水彩作品,如動物、植物及富有透視感的精細風景畫,樹立早期水彩畫的典範,將水彩畫成為新興畫種。

到了十八、十九世紀的英國可說是培養水彩畫的溫室,其霧氣迷漫、煙雨朦朧的氛圍,似乎特別適合水彩富流動性、薄透的性質。其中藝術家透納(J.M.W. Turner,1775-1851)又以薄塗、抹、刮以及使用不透明顏料等新的實驗性技巧開創了水彩畫前所未有的顛峰,突破水彩的依附地位,成為獨立的藝術作品。

臺灣水彩畫最初以西方藝術的型態呈現,二十世紀初日籍藝術家石川欽一郎(1871~1945)貢獻良多,培養不少臺籍水彩畫家,其弟子倪蔣懷與李澤藩為台灣美術代表性人物。1960 年代後,受「現代繪畫運動」思潮影響,臺灣畫會相繼成立,水彩畫的發展即因媒材與技法的多樣性,呈現多元豐富的特色。

水彩的材料工具
基本的水彩用具包含水彩紙、水彩顏料、水彩筆、調色盤及洗筆水桶等,以下針對紙張、筆、顏料加以說明:

1.水彩紙:紙張多由棉、亞麻等材料所製成,強調吸水性,磅數越高,紙面的纖維也較強壯,「表面粗糙」可儲存水份、附著顏料,「質地堅厚」可防止作畫時起皺,並經得起摩擦、修改。
常用水彩紙:
阿奇斯(Arches):185磅、300磅、640磅,最適合渲染技法。
山度士(Saunders):185磅、300磅、640磅,與Arches類似,適合渲染技法。
卡森(Canson):適合插畫。
墨爾拉·委拉斯蓋茲(Melrat Velazquez):250克手工紙。
費里克斯·斯科勒·帕盧(Felix Schoeller Parole)硬紙板。
2.水彩筆:
一般水彩筆由筆桿、金屬套管及筆毛3部分構成。挑選水彩筆時須注意筆桿是否挺直,金屬套管是否堅固,特別是筆毛的選用,一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。含水性佳且耐用度高屬貂毛筆,筆毛柔軟而富有彈性,是最高級的水彩筆。

依筆型可分為圓筆及平筆兩種,圓筆適合勾繪與描寫,平筆適合平塗,另外還有專門畫細緻線條的線筆及大面積渲染的排筆。

3.水彩顏料:
各種繪畫顏料的都是由「色粉」、「黏著劑」、「溶劑」組成,市售的水彩顏料多是由「色粉」與「黏著劑」(阿拉伯膠、樹脂)調和少許甘油所製成。「透明水彩」顏料作畫時可表現較多的疊色層次、通透清亮兼具明度與彩度的作品。「不透明水彩」顏料作畫時顏料的覆蓋性高,畫出來的色彩偏厚重,色彩透明度較低。

水彩的相關技法

1.重疊法:在第一層顏色乾了之後,在重疊上第二層顏色。色彩在多次重疊之後,會產生筆觸趣味與色階變化。是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。
2.縫合法:以渲染的手法去詮釋小局部空間,指顏色之間無「縫」隙的接「合」在一起。一氣呵成是縫合法的特色,時間、濃度、水分皆要掌握得宜,作品即能展現抒情、浪漫的意味。
3.渲染法:紙張先以清水打溼,在未乾的情況下上色,產生顏料暈開擴散的效果。適合表現氤氳雲霧、霞光交融的景緻,達到若幻似真的夢幻氣氛。
4.平塗法:運筆時將筆觸的紋理降至最低,甚至幾乎看不見,每一色塊均勻、規律、簡潔是平塗法的特色,適合表達理智、冷酷、機械化的感覺。
5.乾筆法:吸乾筆毛水份,並用側鋒,打轉、翻騰、滾捲、加壓、斧劈等各種方式,縱橫於畫紙上,猶如中國水墨畫中的皴法,非常適合表現古牆,木石、枯枝等破舊的意象。

知名水彩藝術家作品欣賞

學生作品欣賞

參考文章出處:
封面圖片出處 goo.gl/gmczyL
柳毅水彩畫創作筆記 goo.gl/TrC9t1
走進水彩畫的世界 goo.gl/sTUJB5
臺灣水彩畫的發展 goo.gl/8LMJfU
認識水彩畫 goo.gl/NqECCt