幾歲開始適合學習素描?

常有家長詢問孩子幾歲可以開始學素描?筑是藝術〈小學基礎素描〉招收對象為國小三年級"以上" ,讓我們一起來了解孩子大約何時可以開始接觸素描訓練..

孩子幾歲開始可以學習素描?

許多的家長讓希望孩童在5、6歲時開始學習素描,然而太小的年齡,認知能力尚未發展成熟,易使孩子產生挫敗感與習得無助感,進而抹殺孩子對繪畫的興趣!

藝術教育學者羅文菲爾特(Viktor Lowenfeld)在「創造與心智的發展」一書中提到9歲以後的兒童開始注意比例與空間,物體的細節(註1),不再適合學習純粹的兒童畫。此時可藉由素描的訓練來培養孩子觀察外物的結構並做造型分析,建立孩子對於空間、透視、比例等基礎概念。(註2)

「素描是一切造型藝術的基礎」(註3),是創作的訓練手段。素描是最單純的美術型態,美術的基礎為造型,是人按照自然地方式進行的複雜勞動,這不單指塑造孤立靜止的物體形態,更多為表現物體中各種形式的有機關係。要掌握好造型藝術的方法,則需要恢復人的自然思維方式和操作模式,研究自然物體的形式特點和認識它的變化、規律及條件,而素描成為解決造型問題的最佳選擇。學好素描,不僅能提高繪畫水平,更能為其他創作提供強而有力的基礎,如漫畫、插畫、雕塑等。(註4 )

兒童學習素描的好處,可歸為下列四個面向:
(1)培養兒童觀察力

研究指出觀察力是構成智力的主要成分之一,是智力發展的基礎成分。(註5)觀察,不僅要觀察事物的外在本質,也要著重發現物體的變化。利用素描培養觀察力,養成貫微洞密的習慣。

通過素描培養觀察力

 

(2)訓練手眼協調力

素描是利用筆觸來呈現物體的各種變化,不同年齡層的孩子對於線條有不同的控制力道,透過素描練習可鍛鍊孩子手部精細動作與手眼協調能力。

不同年齡

(3)培養孩子的耐力、細心

素描是技術性的理性繪畫,需透過長時間的反覆練習,才能忠實呈現出物體的面貌。

素描是需要反覆的練習

(4)建立「空間」的觀念

運用素描的對稱練習與透視練習,使複雜的型態幾何化,在比例上更加精準描繪,進而理解景物的立體感與空間表現。

透過素描學習對稱物體

 理解景物的立體感與空間表現

整體而言,素描所培養的觀察力、手眼協調性、耐心、空間觀念,其實是相輔相成的,要培養這些能力,必須經過正確與適當的訓練,在多次練習中逐步提升兒童的思維、視野與手感。(註6)

筑是藝術建議,正確的兒童美術教育,應順應其本身發展階段、興趣與個人特質,了解每個孩子的能力與需求,透過系統性的教學,循序漸進,從材料工具的認識至基礎造型能力培養,了解繪畫世界的趣味與多元性,建立正確的藝術觀念及態度,提升兒童的基本能力與美學素養。

 

課堂作品欣賞:

參考資料:

(註1) 國家教育研究院

(註2)《培養孩子從畫畫開始》鳥居昭美編著

(註3)素描的基礎認識

(註4) goo.gl/bZA6k4

(註5)台灣WORD

(註6)學素描,有什麼好處

課程資訊:

小學基礎繪畫 兒童常態班

 

關於創意表現

關於創意表現

「創意表現」,大學術科考試的科目之一,同時也是統測設計群的考試重點之一,特別是視覺傳達、新媒體藝術、設計等相關科系,術科採計比重能與「素描」並駕齊驅非「創意表現」莫屬了!

什麼是「創意表現」?
創意」指的是腦中產生原創的新想法與思考革新的歷程(註1)。
表現」指的是以繪畫媒材將抽象思維轉換為藝術形式之圖像表達能力
因此,「創意表現」可以說是表現內心感情的藝術,接近於「創作」的意涵,形式上更加強調畫面的「視覺張力」。

西方藝術自19世紀末,藝術家為了反抗傳統的繪畫風格(精確地描述事物,表現出對象的理想美),主張藝術應該跳脫「理想」與「標準」,表現真實的內在「情感」(註2)。到了20世紀初,諸如野獸派立體派超現實主義表現主義普普藝術等藝術風格,都是「創意表現」極佳的參考範例!

藝術家作品欣賞:

創意表現考什麼?
不同於「素描」與「水彩」,「創意表現」主要是檢測考生「設計思考」、「想像」與「組織結構」之「創造」能力,考生如何在一段短短的文字敘述,擷取重要訊息,運用想像力創造圖像予以表達。這種方式,有別於以評量學生觀察能力為主之「素描」,及以應用特定彩繪媒材表現技法為主之「水彩」考科(註3)。因此,「畫面情境」、「創意性」、「設計美感」、「描繪技巧」,是「創意表現」評分的重點。

近幾年升大學「創意表現」考科的考古題:
〈107學年度〉國寶大冒險
故宮國寶活起來了,他們跨越古今、穿越時空到未來 2050 年,在 2050 年他們會遇到什麼驚喜與奇幻的未來?請發揮你的創意和想像力,繪製一幅創意表現作品。

〈105學年度〉水果與杯子的幻想
請以水果與杯子為聯想主題,創作一幅具有「水果與杯子的幻想」故事之情境畫面,並能表現出「超現實」視覺風格之創意表現作品。

〈102學年度〉
元人馬致遠在「天淨沙」中以詩詞描述深秋黃昏的氛圍和旅人內心的哀愁。
全文如下:
枯藤、老樹、昏鴉。
小橋、流水、人家。
古道、西風、瘦馬。
夕陽西下,斷腸人在天涯。
請以視覺表現的方式,詮釋這首元曲的淒美動人與孤寂感受。

102學年度 大學術科委員會提供之佳作範例(註4)

如何準備「創意表現」考試?
「創意構思」的培養除了保持對生活的好奇心,與他人的溝通互動也是激盪創意的好方法,準備一本小手札,試著天馬行空的畫下腦中的好點子,漸漸找出自己獨特的創作風格!

課程資訊:
【創意表現專班】>連結
以觀念的創意為出發點,建立創意思考的邏輯,加強繪畫風格的多向性。

學生作品欣賞:

參考資源
(註1)從創意自我表現到創意階級興起:藝術教育史思探 goo.gl/Yh6qxz
(註2)維基百科
(註3)創造力的載體: 從「創意表現」探討創造力具體化的 圖像類型、表現策略及其意涵 goo.gl/fMH8fR
(註4)大學術科委員會

素描的基礎認識

素描的基礎認識

「素描」與「繪畫」具有相當密切的關係,自古至今許多的藝術家皆將「素描」視為藝術的圭臬。如:

「素描是一切繪畫的基礎」─國畫大師徐悲鴻
「素描是高度誠實的藝術」─西方新古典主義大師安格爾

現今的國高中及大學術科考試更是將素描列為必考科目,其他相關科系如建築系、工業設計、商品設計、服裝設計等科系,也相當重視精準的手繪能力,可見「素描」在藝術領域的重要性。

初學繪畫的人,可藉素描來鍛鍊正確的觀察方法及訓練基礎技術,包含明暗、空間、造型、結構、比例等技巧(註1)。而藝術家又多以素描作為創作前的繪畫手稿,如文藝復興三傑之一達文西生前留下了大批的素描手稿,其中約有13,000頁的手稿混合了許多藝術與科學的紀錄,應證素描是「分析和組合的過程」,畫者需學習、體驗、假設與類推,不只是圖像記錄(註2)。

一、什麼是素描?

拆解其字面之意,指的是「素色的描繪」,泛指以單色描繪真實事物的繪畫。

二、素描的種類
素描可按照「主題內容」、「使用媒材」或「創作目的」細分為不同種類的作品(註3):
1. 按「主題內容」分類:靜物、動物、人物、風景素描等。

學生作品欣賞:

2. 按「使用媒材」分類:鉛筆素描、炭筆素描、炭精筆素描等。

老師作品欣賞:

3. 按「創作目的」分類:
學習繪畫的基礎訓練→培養客觀正確的觀察力及描繪技巧。
記錄或速寫→除了可視為練習外,此類作品多是出於作者即興的紀錄眼前事物,可成為日後作品的參考資料。
探索或研究用途→為達創作成品,事前對構圖、物象造型進行探索時所繪製的草圖。
完整的獨立作品→以素描作為最終的創作形式,提供具有可觀性的內容和蘊涵意趣的作品。

以下再詳加說明不同「使用媒材」的特性:

(1)鉛筆素描
鉛筆是普及度相當高的素描用具。以石墨粉混合不等量的粘土高温燒成。鉛筆芯的軟硬度取決於黏土和石墨的比例。硬質者為H、2H….9H,號數越大,筆芯越硬,色調偏灰。中硬質者為F、HB,軟質者為B、2B….8B等,號數越大,質地越軟,色調越黑。(註4)

鉛筆在於展現「筆觸之美」,具有溫和穩定的特性,在紙張上既可產生如天鵝絨般的質感,亦可製造出明快鋒利的效果,是調節性相當高的繪畫工具。(註5)

(2)炭筆素描(註7):
炭筆是古老的繪畫媒材之一,多以柳枝、藤枝或柴枝經高溫燒製而成。炭筆的筆觸具有豪放、慷慨激昂的特性,相較其他素描工具,能更加反映出藝術家的情緒,大幅增加畫面的張力。

炭筆在於展現「暈染之美」,可利用紙張的凹凸紋理,表現出微妙的色調變化,以「塗擦」的效果令人著迷,其「模糊線」便是以手指於繪製過程中塗抹炭筆線,於紙上留下「模糊」形。

*亨利‧馬諦斯(Henry Matisse)的裸體繪畫,輪廓線的筆觸充滿自信,節奏暢快淋漓,其「塗抹」的手法,製造出朦朧柔和的炭色塊面,充分體現出人物的豐滿。

(3)炭精筆素描(註8):
是用煤黑顏料混合一種顏料結合劑壓縮而成,與炭筆相比,炭精筆質密,可以呈現像鉛筆天鵝絨般的質感,但其炭跡較不易擦掉,附著力較強。

 

名家素描欣賞:

相關課程資訊:
成人興趣班>>連結
國高中升學>>連結
小學基礎繪畫>>連結

參考資源:
(註1)《素描初繪》彭泰仁編著 goo.gl/gpf2LM
(註2)(註3)(註4) goo.gl/3sFuBo
(註5)(註7)《美術家手冊》雷‧史密斯編著
(註8)goo.gl/YMt7Jt