聽過這個名字嗎？瑪莉娜.阿布拉莫維奇（Marina Abramović），1946年生於塞爾維亞官宦世家的行為藝術教母。
就算沒聽過，你也一定在Youtube或臉書滑到過她的作品解說，就算沒看懂行為藝術到底在幹嘛，也千萬不要錯過她扣人心弦的愛情故事。
不瘋魔不成活，帥到沒朋友的行為藝術天才
說到行為藝術，就不能不提瑪莉娜在1974年那不勒斯莫拉工作室所發表的作品《節奏0 》
作品中，她準備了包含鮮花、膠帶、繩索、刀片……手槍與子彈等滿滿一桌的道具，貼出告示讓群眾對她為所欲為，然後將自己麻醉了6小時，任由參與者們把她的身體當成創作的道具。
6個小時裡，她被人在皮膚上塗鴉、剪破衣服、用圖釘刺、刀割脖子然後吸血……一直到左手被人放了把上膛的手槍指著自己，這場險些喪命的行為藝術才劃上句點。
該作品所造成的轟動猶如骨牌，一路從藝術圈震盪到三類組的心理學界，使她不到30歲就成為圈內一姊。
不只如此，同樣發表在1973-4年的《節奏》系列也都是讓人眼睛為之一亮的佳作。
一個藝術家不該愛上另一個藝術家
1976年11月30日，入冬的阿姆斯特丹，兩個同一天過生日的藝術家遇見了彼此，當代行為藝術最為人所知的金童玉女就此合體。
他是來自德國的藝術家烏雷Ulay，他們一起創作，一起開著篷車流浪，一起驚世駭俗，用一件件經典名作寫下他們的故事；訴說了關係中的各種糾結、纏綿與愛恨。
畫不多說，上作品！！
😉 藝術作品之意義的解釋因人而異，筑編只提供藝術作品的客觀形式描述，藝術家想透過作品表達什麼，歡迎各位藝術人一起用心品位、體驗唷！
《Relation in Time》
展示這件作品時，他們將彼此的頭髮緊緊纏綁在一起，背對背坐在展場，一坐就是16個小時，頭髮隨著身體的疲勞與騰挪漸漸鬆散。
《Breathing in – Breathing out》
他們在作品開始前事先塞住了鼻孔，讓自己只能透過嘴巴呼吸，然後嘴對嘴封住彼此的雙脣，讓同一團空氣只能在兩組肺臟中對流。
隨著他們肺裡的氧氣漸漸減少，他們開始出汗、氣喘，直到雙雙因為缺氧而失去意識。
《Light/Dark》
在光與暗這件作品中，瑪莉娜與烏雷面對面跪坐著互相搧對方巴掌，在看不清彼此的強烈燈光下，他們都不知道對方的手何時會揮向自己，只見節奏越來越快，越來越快……
《Rest Energy》
這件作品中，瑪莉娜跟烏雷分別握著弓與箭，將身體的重心後傾，箭頭直指瑪莉娜的心臟，沒有任何安全措施，烏雷只要一鬆手，他們就得分別去急診和警局報到。
《The Lovers:Great Wall Walk》
最一開始兩人決定在長城創作，是因為聽說了月球上能看得到長城，所以計畫從長城的兩端朝彼此走去，然後在相遇的城牆上就地結婚，用一場寓意深刻的行為藝術作品烙印彼此的關係。
然而，故事的發展卻不從兩人當初的安排，1988年，當他倆中於排除了現實中的萬難從山與海為屏障的兩極出發，各自徒步穿過90天的旅程見到彼此時，迎來的卻是眼淚與分手，並說好了此生不復相見。
長城一別，兩人就此分道揚鑣，瑪莉娜在國際藝術圈持續發光發熱，成為現象級的A咖藝術家，地位猶如演員界的梅莉史翠普(Meryl Streep)。每次要發表新作品都引發藝術愛好者與粉絲朝聖般地觀賞、參與。
22年後
2010年，64歲的她在紐約現代美術館(New York Modern Museum of Art)舉辦回顧展，並進行她的新作品《藝術家在現場》（The Artist Is Present）。
《藝術家在現場》的呈現方式是瑪莉娜坐在展場中央，與前來觀展、參與的人們無言對坐，無聲凝視，陌生人們對她傻笑、發呆、擠眉弄眼……抑或因為看到偶像而感動得熱淚盈眶，瑪莉娜都像一尊優雅的雕像般平靜地回以凝視，時間到了就闔眼低頭，迎接下一位參與者。
一直到那個人出現，瑪莉娜抬頭睜眼，這次她的眼神再也無法淡定……
他們的愛是非凡的，他們互為繆斯，所以創作出眾多無法取代的藝術經典，人們介紹瑪莉娜時都無法不提及烏雷。
他們的愛也很平凡，所以能讓也曾因愛瘋魔疼痛的我們心有戚戚焉；讓看似難懂的當代藝術不再遙遠；能讓胸口有被捂熱、腫脹的感覺。
