媽媽-人物素描

這張媽媽的素描是媽媽手術後有一陣子都必須綁束腹

我就把這樣的景像記錄下來

這張素描已經裱框了所以不太好拍

一直有反光

拍的效果不是很理想

不過還是放上來給大家參考一下

當然還是原作的層次感會比較多~

同樣是用鉛筆的精細素描

作畫時間約20個小時

這樣的素描作品的工作時間都很長

如果有興趣的人想挑戰一下自己的素描能力可以嘗試一下

不過畫的精細需要的是細心

但是如果對素描概念不夠正確的話

可能容易畫的僵硬~

收放之間的拿捏在經細素描中仍然是很重要的

只是它要求的細膩度更高

收放之間的差距更小~但如果不注意一樣會落入刻畫僵硬的結果

畫人物的練習可以多從身邊的朋友親人著手

熟悉的人更容易傳達出人物的特質與情感的紓發

多練習是不變的道理

 

 

人體素描

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人體素描在素描的訓練中總是最困難的課題之一,需對人體骨骼與肌肉脂肪等結構具備有相當的知識才能對人體做出正確的描繪,這張炭筆人體素描是稽古畫室老師在研究所期間的課堂作品,這張素描在處理上特別強調邊緣線的處理手法,各部位在邊緣線上的處理的模胡與銳利對比出各部份相對位置的重要性與前後空間感,而刻意強調的肋骨也是作品的視覺重點所在,同樣地,人的手腳是很難處理的,由於具有相當多的關節,手的姿態經常是很多樣的,若沒經過長時間及大量的習作,一般學生很少能對手的各個姿態都能做正確的掌握,因此,一幅人體畫中,最大的敗筆常出現在手腳,而一幅好的人體素描手腳的處理也絕對是成功的重要關鍵之一,整張素描在質感上採用均質的方式處理,有別於運用大量筆觸與塊面所製造出的畫面閃爍與律動感,讓整件作品呈現出平靜細膩的感覺。

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人像素描-吃飯-父親

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鉛筆素描在描繪各種材質與質感的表現能力上是有很大的優勢的,,這張是名為吃飯的素描的局部,畫中的主角為家父,為精細素描的創作手法,從灰白的頭髮,臉部的皺紋,青筋浮出的手臂,到柔軟貼身的汗衫與金屬冰冷堅硬的質地,運用不同調子的鉛筆與筆觸皆能做深入的描繪,而豐富的中間調更是鉛筆素描最誘人之處,鉛筆的豐富的層次感可以透過運用B.F.H等不同色階的堆疊透過一定的繪畫程序去達到,同樣是黑,透過不同的色階的層疊可以達到一種深度的黑,這樣的層次感是炭筆素描所無法呈現的,各種材質都有其特殊表現的能力,在這點上,鉛筆有其絕對的優勢。 這張素描最黑只始用到2B,一般來說,在精細素描的的表現上,很少運用到2B以上的鉛筆來處理畫面,2B在視覺效果上已經很黑,透過FH等的鉛筆搭配運用上,2B已經足夠達到要求的暗面色調,使用過黑的鉛筆會導致黑色調浮出畫面,並造成中間調的被過黑的調子吃掉,鉛筆的表現方式是細膩的,在視覺感覺最為舒適的中間調中做色調的處理,能讓作品達到賞心悅目,並發揮鉛筆材質的最大特性。稽古畫室強調,創作材質的選擇在於發揮材質的最大可能性,在作品中如何讓材質能達到所期望的效果是之所以選擇該材質的主要考量因素。

手工打底畫用木板

上週去台南科技大學開了兩門暑期班

油畫古典技法跟坦培拉技法

這兩種傳統的繪畫技法都需要在一個吸收性較好的水性底上做畫

一般市售的畫布並無法滿足這種需要多層次技法需求

市面上的畫布不是用廉價的尼龍布染色做為仿麻畫布..就是打上一層沒吸收性塗料做底

這樣的畫布不是太薄易破損也無法承載較厚的顏料層.太差的打底層除了無吸收性又容易讓顏料層的油料透過打底層被畫布吸收造成畫布的脆化.實在乏善可陳

所以要開這門課我都需要事先製做好需要的畫用木板

特定的技法還是需要適當的材料配合才能達到學習的目的

這邊順便介紹一下製作基本的程序

順便給大家知道這種手工打底的畫用木板好處

步驟一   選擇基底材

一般常用的是亞麻布或木板..現在經常被使用的是木心板或是密迪板.

製做10號的畫用木板至少要一公分厚才不易變形.

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步驟二   煮膠

通常選擇皮膠或明膠.如兔皮膠.羊皮膠.牛皮膠等.其中以兔皮膠最佳.

以9%的比例泡好膠後加熱

煮膠以隔水加熱為佳或微火以免溫度過高破壞膠性

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步驟三  上膠

上膠的目的在隔離畫布與將附其上的油料,油料的吸收對基底材會造成破壞,未上膠的基底材也會因為吸收過多的油料而讓畫面失去光澤及種種的原因所以在打底前必須先上膠.

上膠的至少必須兩層才能達到上膠的功能.

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步驟四  調合打底劑

一般以碳酸鈣,生石膏,鈦白,鋅白等固体粉末狀物為主要塗料.

以適當比例與膠調合.使用的膠的比例與粉的種類都會影響打底的吸收性與表面的細膩度

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步驟五  打底

將調合好的打底劑分區塊均勻平塗於上好膠的基底材上,這個程序咕嚕老師在教學的過程中遇到最多學生會發生的問題就是氣泡過多,這些問題在調合打底劑的步驟與打底的手法上都有很大的關係,

過多的氣泡會影響打底表面的細膩度,因此每個步驟都要確實達到目標,事後的修補總是比事前的預防需要花更大的工夫.

打底的步驟可以多達10多層.這次咕嚕老師打了7層底.越多層可以讓吸收性更好,也能讓需要多層上色的技法有較大的空間可表現.

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步驟六 打磨

在每一層打底之間,都需要經過一次打磨,可讓打過的底能有更光滑的表面,也可讓每層的微小氣泡經過打磨後得以去除在進行下一層打底程序.

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步驟七 以括刀括平

以刷子打底可以較快達到所需的厚度,但筆刷會較明顯,打底後用括刀括平可以達到一個非常光滑的表面,所以在最後兩層我都會用括刀來修整表面.待完全乾燥後再用砂紙做最後的打磨動作.

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完成

這次開課的畫用木板終於完成..大功告成

這類的畫用木板在本畫室提供給需要的學生購買或開課需要.如果有興趣的人可以詢問我.

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古典技法的秘密~馬洛吉(哥)調合油(布魯日光油膏)

咕嚕老師在學生時代練油畫古典技法時有個疑問~~為何我都照方法做了,為何看起來就是跟我看到的古典畫不同,那種深遂透明的光澤是從哪來的呢???原來問題不在技術~~是在材料。

看到提香、魯本斯、林布蘭、維梅爾等歷史大師的傑作總是會使現在的畫家產生一些疑問,包含在這些偉大作品中的東西可能還不只是他們的才能。是否有某種現在已經失傳的技術或媒介,有些“秘密的成份”,以此來說明古典大師作品的奪目光彩呢?16世紀的瓦薩里在他的著作《大藝術家傳》中告訴我們,這種懷疑即使在古典大師的黃金時代都不新鮮。不過,關於失傳的秘密配方的神化一直流傳至今。

據說凡·艾克是最早使用半熟的乾性油和樹脂的混合物來作繪畫媒劑,也就是所謂的 “布魯日光油”。它不但使行筆流暢,還乾得快慢適中,從而使油和顔料結合了。

有一個人對這種傳說特別著迷,他就是雅克.馬洛吉(Jacque Maroger),30年代羅浮宮的保管部主任,馬洛吉確信18世紀以後有種東西從油畫顏料中消失了,並宣稱曾有一種古典大師普遍採用而今天已經消失的重要繪畫“媒介”(Mediem,他以開頭大寫字母來來指這種媒介)。並試圖重新創造這種失傳的媒介。

馬洛吉明確的闡述了他所相信的失傳的媒介是怎樣製作的。40年代他先在紐約藝術學生聯盟學院,後巴爾地摩,傳授怎樣製作和使用他的秘密媒介。他去世以後他門徒以及他的著作,使他的影響日益擴大。

相信很多學傳統繪畫的學生都有買一本油畫教學書“大師的油畫秘訣”,書中的畫家 大衛 雷佛﹙David A Leffel﹚,也在書中提到這是他最喜愛的畫用油。以下是他用馬洛吉調色油畫的作品~~

這種媒介劑的特性是它可以把大部份的色彩都變成透明色,所以特別適合古典技法中的罩染技法,並產生一種如琺瑯般的誘人質感,這也是古典畫中最吸引人的透明技法。在乾了失去光澤的作品上用馬洛吉調合油罩染後透明度和其光澤會恢復跟剛畫完一樣。用在一次畫法上來說,這樣的調合油乾的速度較快,畫過後短時間後就會有半乾發黏的感覺,因此可以在一次的作畫時間內就上多層的顏色,對於一次技法來說這點是很方便的。

不過這類的油製作成本很高,製作時最重要的材料乳香樹脂在法國的材料行一公斤要賣到2萬多台幣﹗﹗﹗咕嚕老師托朋友問過…真是貴。後來咕嚕老師就自己找到原產地希臘的公司進這種材料~不過還是滿貴滴。所以這種調合油自然單價很高用的人又少所以國內的美術社好像都沒在進。咕嚕老師都是自己製作的,製作上會用到含鉛材料有毒所以製作是需要很小心的。下面是咕嚕老師製作的馬洛吉調合油。一般就俗稱做"光油膏"

目前主要都是提供開古典技法課時的學生購買,如果對古典技法有興趣的人可以跟我詢問。